France　A

Abus Dangereux

Le Quatrieme Mouvement

1980

高水準のジャズロック。

Acintya

La cite des dieux oublies

1978

テクニカルではないが、キラキラした音色のシンセサイザーやパイプオルガンなどが鳴り響き、そこにバイオリンが絡んでくる大作３作品からなるシンフォ系アルバム。強いて言えば、ワパスーの４作目Ludwigあたりにドラムス、ベースが入っている様な音楽。８０年前後のフランスの自主製作盤／マイナー系に多かった淡い雰囲気がぷんぷん漂っている。楽曲自体はよいが、残念なのは、キーボードの音色に高周波分が多く、また、パイプオルガンの音も中央の遠いところに定位置があるような録音。おそらくオリジナル時において低予算での録音かミックスダウンのせいだったと想像する。もしも、パイプオルガンが左右から迫り来るような壮大な音だったら、また、シンセサイザーもmoogのようなビンテージ感ある音だったら、かなり好かったのにと思う。フレンチシンフォ・マニア向けのアルバム。

Jean Pierre Alarcen

	Jean Pierre Alarcen	1978	サンドローズのギタリストだった彼のソロ一作目。
	Tableau No1	1979	2nd。
	Tablau No2	1998	Alarcenが２０年間を経て、シンフォニックの極致を目指したアルバム。Enidよりもクラシカルな音楽。

Alco Frisbass

Alco Frisbass

2014

Fabrice "Chfab" Chouette (key,g,vo), Patrick "Paskinel" Dufour (key,dsprog)のユニットにThierry Payssan (mellotron)、Jacob Holm Lupo (g)、Archimede De Martini (vln)が参加。

Alice

	Alice	1970	フランスのALICEの１枚目。オルガンやバイオリンやフルートが入っているものの、英国のロック／ポップスと同傾向の音。Jean-Pierre Auffredo (fl,sax,vln,g,pf,vo)、Bruno Besse (g,vibraphone)、Sylvan Duplant (b,vo)、Alain Suzan (org,pf,b,vo)、Alain Weiss (ds)
	Arretez Le Monde	1972	大幅メンバーチェンジしての2nd。

Alpha Ralpha

Alpha Ralpha

1977

Tai PhongのJean Alain Gardetが参加しているAlpha Ralphaの唯一作。基本的にタイトなシンフォ系インストアルバム。Tai phongのTai、Kahn、J.J.Goldmanがハーモニー及びボイスで参加(J.J.Goldmanが参加しているB3のMagellanは、どこでvoiceが入っているのか分かりにくいような加工した音となっている。ハーモニーが入るとまるでTai Phong。Charlie Charriras (b)、Claude Alvarez-Pereyre (g)、Michel Mareska (g)、J.A.Gardet (key)、Emmanuel Lacordaire (ds)

Ame Son

Catalyse

1970

Gong系列のグループ。

Ange

	caricatures	1972	cf -> Philips
	le cimetiere des arlequins	1973	cf -> Philips
	au-dela du delire	1974	cf -> Philips
	Emile Jacotey	1975	cf -> Philips
	Par Les Fils De Mandrin	1976	cf -> Philips
	TomeVI	1977	cf -> Philips
	Guet-apens	1978	cf -> Philips
	vu d'un chien	1980	cf -> Philips
	moteur!	1981	cf -> Philips
	apropos de...	1983	cf -> Philips
	la gare de Troyes	1983	cf -> Philips
	fou!	1985	ポップでタイトな音楽。８０年代アンジュサウンド確立。
	egna	1986	これも、クリスチャン・デカン自身の自信作の一つ。リアルタイムでは存在を全く知らなかったが、昔の音を期待せず、先入観なしに、このアルバムを聴くと、とってもよいので驚いた。というか、所謂プログレには拘らなくなってから聴いたからか。特に、ラストの曲はドラマティックで名曲。
	Tout Feu, Tout Flamme	1987	タイトル曲は、昔のメンバーによる。全体的には、前作の延長だが、よりポップさが高まり、ふつうのロック／ポップスのアルバムといった感じ。C.Decampsの特徴的な歌声がAngeらしさを出している。
	Seve Qui Peut	1989	昔のメンバーが、とってもプロフェッショナルにプログレ様式サウンドを展開。とてもよい。久々にプログレ路線で納得のいくアルバムだった。これを期に８０年代のAngeにもチャレンジするようになった。
	Les Larmes du Dala Lama	1992	cf -> Philips
	...memo	1994	cf -> Philips
	Rideau!	1995	解散コンサートその１。昔懐かしい音楽が甦る。au-dela du delire入り。せっかく昔のメンバーが集まって素晴らしいサウンドを奏でていたのに、もったいなかった。幕引きということか。
	A... Dieu	1996	解散コンサートその２。アルバムau-dela du delireのタイトル曲以外すべて演奏。感慨深いものがある。当時、これですべて終わったのかと思ったが。。。
	la voiture a eau	1999	C.Decamps et filsのメンバーがange名義でアルバムを発表。Keyが、Francis（兄弟）からTristan Decamps（親子）へと代わり、音楽がとてもオシャレに。華やかで、とてもフランスの香りプンプンなシンフォ。出た当時、フランシスも居ないし、Angeではないじゃないかと思いつつも、引き込まれてしまって何度も聞いてしまった。好盤。
	Culinaire Lingus	2001	親子ANGEとして前作の路線をよりタイトにしたアルバム。ラストはJan Akkermanらが、順繰りにギターソロを聴かせてくれる興味深い曲（良い曲）。
	?	2005	前々作のように華やかでオシャレな楽曲を、前作のようにタイトな演奏で聴かせる、なかなか素晴らしいアルバム。
	souffleurs de vers	2007	絵本のようなジャケット。タイトかつハードなシンフォ。Seve Quiあたりのサウンドのよう。
	Le bois travaille, meme le dimanche	2009	従来路線を一層ダイナミックに、ドラマティックに、ゴージャスにと、貫録のアルバム。
	Le tour de la question	2011	(p)
	Moyen-Age	2011	(p)
	Escale A Ch'tiland	2012	２１世紀のアンジュは、華やかかつダイナミックなライブを展開する。本作は、初期のシングルのみの曲からアルバムLe bois travaille, meme le dimancheまでの様々なアルバムから選曲して素晴らしい演奏を展開。円熟したライブショウを堪能できる。なお、なぜかC.Decampsが最も成功したとするアルバム３枚（Au-dela du delire, Vu d(un Chien, egna)からの選曲はない。
	Emile Jacotey resurrection	2014	Emile Jacoteyを現メンバーで再録。
	Emile Jacotey resurrection Live	2015	Emile Jacotey resurrectionのライブ。オリジナルのEmile Jacoteyのライブ演奏(TOME VI)とはちがい、アコースティックな演奏でなく、もっと華やかにハードに演奏している。Jacoteyおじいさんの語りも曲の導入などに挿入。なお、Fils de Lumiereが、マイナーで少しもの悲しく演奏しているのに驚いた。
	Heureux!	2018	久々の新作スタジオ盤。

Arachnoid

Arachnoid

1978

Atollなどとも共通するフランス語によるシリアスかつシアトリカルなボーカルと、フランス的な翳りあるキーボードサウンド。ギターはR・フリップ的。傑作。

Arrakeen

	Patchwork	1990	1st
	Mosaique	1992	2nd。フレンチポップのような歌い方で、チャーミングな歌声を聴かせてくれる女性voが魅力の90年代型シンフォアルバム。

Art Zoyd

	Musique Pour L'Odyssee	1979	2nd。Univers ZeroのBarckmansとDensが参加。おどろおどろしく怪奇感漂う暗黒なアルバム。Frank Cardon Vln), Gerard Hourbette (Alto), Thierry Zaboiftzeff (violoncelle, b), Jean Pierre Soarez (Trompette), Michel Thomas (sax), Michel Barckmans (basoon), Daniel Dens (perc)
	Generation sans Futur	1980	3rd。Patricia Dallio (pf), Alain Eckert (g), Gerard Hourbette (vln, alto), Gilles Renard (sax), Jean-Pierre Soarez (trompette), Thierry Zaboitzeff (violoncelle, b), Daniel Dens (perc)

Artcane

Odyssee

1977

cf -> Philips

Asgard

Tradition & Renouveau

1978

少しトラッド／フォークが入っているシンフォ・ロック。もの悲しさと美しさが同居。名作。

Asia Minor

	Crossing the Line	1979	在仏トルコ系バンドの１作目。フルートが入りCamel的でもあるがミステリアス。カルプディアンやシャイロックのような香もするサウンドで、淡いキーボードの音が、辺境チックな感触もあるものの、やはり洗練されていて、あくまでもフレンチ・ロックの音。ただし歌は英語。
	Between Flesh And Divine	1980	2nd

Atlantide

Atlantide

1977

cf -> Arcane/Crypto

Atoll

	Je T'aime Quand Je Te Vois / Change Ta Vie	1973	cf -> Eurodisc
	Le Secret du Mage / Je fais un reve	1974	cf -> Eurodisc
	musiciens-magiciens	1974	cf -> Eurodisc
	L'araignee-mal	1975	cf -> Eurodisc
	tertio	1977	cf -> Eurodisc
	Paris C'est Fini / Tunnel	1977	cf -> Eurodisc
	Rock Puzzle	1979	cf -> Eurodisc
	L'ocean	1989	８７年に、Museaが主催するオムニバス盤（Enchantement)にChristian Beyaが新ボーカリストとともにプロジェクト的に参加。その後、Chrisが(Nouvel/Christian Baysa's) Atollを名乗って本アルバムを発表。当時、Christian Beyaがリードして再結成したニュースにとても驚いたが、アルバムを聴いたところ、ボーカルが変わったことや、キーボード奏者不在で、C.Beyaがプログラミングで対応してたのが、少し残念ではあった。なお、MUSEA盤は、King Record盤とは、曲順が異なり、収録曲も若干異なる。さらにボートラとして83年にC.BeyaがSynopsosのPatrick Marcelらと録音した曲と、東京でのライブ２曲が入る。
	Tokyo C'est Fini Live In Japan	1989	新アトールによる来日公演の記録。L'araignee-mal,Tunnel,Paris C'est Finiといった７０年代の名曲をライブで初めて聴けたのが良かったアルバム。
	Illian	2003	２１世紀になって、また突発的に発表された。Christian Beyaのプロジェクトのようなもの？オーシャンの発展形。ソリッドかつポップなロックであるが結構よい。
	Illian (I Hear the Earth)	2014	Chris Beya Atoll名義で、2003年のアルバムを再録。 なお、アンドレが2013年ころからシーンに復活、Andre Balzer Atollを名乗り、来日。往年の名曲を披露。本当はChrisと合流してほしかった。

Atria

	Boulevard of Broken Dreams	1992	J.P.Boffoがエンジニアリング。歌詞は英語で、いわゆるフレンチ・ロック色（９０年代になっても独特の雰囲気はある。）というよりは、英国のポンプ系の流れを汲んだ感じのサウンド。
	Hide	1996	少しハードなネオ・プログレのアルバム。歌は英語。

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